衝著 Ann Hathaway 找了這部片來看。
離開惡魔二十年了，青春永駐的小安魅力依舊，劇情是有部份觸動人心，但多少還是有點我到底看了什麼的感覺。
四十歲的單親媽媽帶女兒參加音樂節活動，因緣際會結識了聲勢正旺的年輕男歌手，但女方因年齡差距而主動後退一步，血氣方剛的男主角鍥而不捨地追上前，開始了似曾相識的故事：心動、拉鋸、熱戀、爭執、分手、復合、爆料、談判、道別。
男主角被成熟幽默的女主角吸引是理所當然的，但我想 key point 還是大美女啦！反過來說，我就不太能揣摩女主角的心情了，莫非是讓自己想起早逝的青春嗎（同理俊俏外表與年輕活力應該也是個 must）
處於完全不同人生時期的兩人，恐怕需要更強大的同理與對彼此的好奇才能維繫感情。
趕在 Netflix 下架前複習了這部片。
原先有印象的只剩女主角折衣服還有在辦公室騎腳踏車的畫面，而這還是拜葳老闆多次提及之故，再次點開影片，發現從開頭就愛了：
勞勃狄尼洛飾演的 Ben 經歷老年喪妻，採取的是積極面對的姿態，參與了各種活動、甚至異性主動示好都解決不了內心的空虛，當他發現一家電商公司招聘年長的實習生，並要求應聘者必須上傳影片自我介紹，即使這不是過往熟悉的要求，還是立刻決定嘗試。
錄取後 Ben 果然是特別顯眼的存在，而他不以大齡為忤，坦然接受小自己好幾輪的同儕們的好奇，被晾在一旁時選擇主動出擊，合宜展現了成熟的長者風範與處世哲學，成功贏得了安海瑟薇飾演的主管 Jules 的另眼相看，最後甚至覓得一位人生伴侶。
想起《四十歲起的人生課》裡的這段話：
瀧內公美飾演的紀錄片導演由宇子，正與電視台合作進行一項校園霸凌案的專題，過程中發現疑似老師性侵學生的跡象，由宇子決定要深入報導、探訪更多利害關係人，以求能最大程度還原事件全貌。於此同時，一位未成年女學生懷孕，指認輸精者是補習班老師，也就是由宇子的父親。
由宇子的正義感顯然無法苟同父親的背德舉止，繼而閃過腦海的是補習班的營運、自己的名聲、紀錄片與整個製作團隊... 牽一髮動全身，可以預見的是毀滅性的將來，於是由宇子決定，讓這一切安靜地結束就完美了吧。
可惜事與願違。
很難得看到沒有配樂的電影，緊湊的節奏與猜不透的劇情讓人提著氣追完，寫實的風格很貼近生活，於是不禁思忖：當預期自己也將受到牽連時，揭露抑或隱瞞，我會選擇哪一邊？
前陣子看到有人在講雙標，是個自認公正、只看證據分析的理性批判者。我想現實難就難在每個人都擁有多種面向，針對某項行為的撻伐很容易，一旦回到整體評價，每個人都有自己的權重，呈現出來的結果也就大不同。
一開始看到片名就想應該是行銷、或是一種玩笑話而已吧，結果還真的就是字面上的意思。
一個行動不便的老婦人，坑了四十多年沒聯絡的兒子好大一筆，不只破產，甚至妻離子散。更遺憾的，這是真人真事。
DNA驗證的生母，怎麼會做出這種事？
就跟兒虐案件一樣匪夷所思。
毒親不會消失，渣男與詐騙集團也是。
等待《Hot Spot》更新時，搜尋笨蛋節奏過往的作品填空，意外在Netflix找到這部電影。
故事從一場歪樓的對話開始：兩位清潔公司員工聊到社長逃漏稅的傳聞，不滿貧富差距繼而相約潛進社長家中找出私藏現金，還揪了一位略諳此道的朋友加入劫富濟貧的行列——所謂略懂略懂、其實只是喜歡推理作品而非有實戰經驗的朋友，橫看豎看都是烏合之眾的三人組居然就這麼出發了...
接著演變成在豪宅開伙聚餐，誰知本應出差的社長居然提早回來...
接二連三的超展開，呈現在劇中卻是「不知不覺就這樣了」水到渠成的氛圍，反轉再反轉卻不尷尬，果真是獨樹一格的笨蛋節奏。
菊地凜子在劇中的樸素扮相也令我好生訝異，畢竟對她的初始印象可是來自《無法成為野獸的我們》率性時尚的吳羽哪，接著又發現好幾位熟悉的面孔，就想起觀賞《重啟人生》的時候了。驚奇的情節是骨架，能屈能伸的演員們（在各種角色間穿梭自如）則完整了血肉與精神。
這是一對好友橫跨美洲的公路之旅紀實，威爾‧法洛，以及由安德魯蛻變重生的哈珀，好萊塢名演員與編劇的組合。
認識多年的朋友轉換性別，曾經的熟悉被陌生取代，生理上的差異帶來隔閡，進而影響心理感知，讓人不知所措。但是再怎麼困難，也不比跨性別者所要重新適應的，來自周圍的評價眼光。
第一次認識這個群體的艱辛，是閱讀《背離親緣》的時候，但畢竟是文字而已，直到樂檢現身才加深了實感。《Will & Harper》紀錄片帶給我的衝擊更甚，哈珀在這一趟旅程中經歷了溫暖的擁抱、真誠的支持，而無情的批判與謾罵也沒少過。外國人以為的民族大熔爐，實則是隨地域而異的概念。
知道出了首位跨性別部長唐鳳，眼見越來越多的性別友善廁所，或許會覺得台灣離平權社會不遠矣，但其實去年底才有旅日作家李琴峰因不堪長年網暴被迫出櫃，年初也有針對跨性別女性能否進入女廁的網路激辯。公說公有理、婆說婆有理，恐怕真如唐鳳所言，這不是靠爭論能解決的議題。
因為不了解而擔心，可能是受既有的刻板印象驅動所致，實際接觸後才會曉得有幾分純屬被想像放大的恐懼。但知易行難，若不具成長型思維，原有的思考框架已足以應付日常，怎麼又會想費力嘗試改變呢。
因緣際會看了兩部老電影，都是以巴黎為背景拍攝的愛情相關主題，一個算當年的純愛經典吧，一個則沒有太多粉紅泡泡。
《巴黎鞋奏曲》由中山美穗與向井理主演，對於不知《情書》為何物的我，完全是衝著男主角才看的。期間限定的浪漫邂逅，總是讓人魂牽夢縈，好比《Before Sunrise》以及《Before Sunset》，雖然劇情是老梗，但男女主角演技都挺好的，把短暫異地之戀的怦然心動與分離時的惆悵拿捏地恰到好處。不過為什麼《巴黎鞋奏曲》讓我無法入戲？
女主角個性忸怩是原因之一，這部分可能是對自己的投射哈哈，再者是男女主角除了分享彼此的傷痛外，並無其他價值觀交流，於是我不自覺地想著這個美夢基礎也太薄弱，最好是就此分道揚鑣，為免被現實的荊棘刺得遍體鱗傷，還是讓一切停在美好的回憶即可。因此我對於末尾「女主角開箱的新鞋竟然不是自己買的」這點頗有微詞。
還是必須稱讚電影取景很厲害，剪掉曖昧的部分簡直可以拿來當作觀光宣傳影片。不過多少還是有點外地人濾鏡吧，是想像中的唯美巴黎，類似《Emily in Paris》的味道。若是也喜歡《Dix pour cent》的人一定懂我的意思吧。
至於《巴黎二日情》描寫的愛情是另一種樣貌，可說是揭露了戀人深度交往後不美好的那一面，辛辣而寫實。或許聽說由茱莉蝶兒編導當下，就該猜到是這種路線。
晚了好幾年才親嚐這部金獎影片的絕妙，恰逢拜讀《21世紀的21堂課》之際，幾個有所感的段落相互映照，想來也是很不錯的時機。
《Green Book》故事背景是1962年的美國，一位牙買加裔鋼琴家Don Shirley前往極度保守、種族歧視最嚴重的深南部巡迴演出，為了確保行程順利而聘請了義大利籍的Tony Lip作為司機兼保鑣。本因利益結合的關係，最終竟轉換成了真摯且延續一生的情誼。
很佩服Don Shirley，在那樣的時空之下選擇跨出舒適圈，面對種種糟糕的待遇與不平等時，仍堅守自己的原則——“You never win with violence. You only win with your dignity.”
身為台灣島上最常見的黃皮人，小時候對不同的五官輪廓只有好奇，長大後才了解，那些自幼被灌輸的耳提面命，原來暗藏了這麼多歧視眼光。由刻板印象築起的隔閡，必須靠相處才有機會打破，就好比Tony Lip與Don Shirley這一段漫長的公路旅行。
哈拉瑞在書中提到：『種族主義不僅被認為在道德上大有問題，在科學上也是信用破產。生命科學家（特別是遺傳學家）提出了極有力的科學證據，證明歐洲人、非洲人、中國人和美國原住民之間的生物學差異，小到可以忽略不計。』
一群好友相約晚餐，席間有人拋出共享手機的提議——來電擴音、文字朗誦、圖片傳閱，並挑釁不敢跟從者必定做了無法攤在陽光下的虧心事。於是在從眾壓力下，刺激度堪比真心話大冒險的遊戲就此展開。
屏住的呼吸、額上的汗水、狂奔的心跳，原本輕鬆的聚會逐漸變了調，以為再熟悉不過的換帖與枕邊人，神情透出了陌生；如坐針氈、竊竊私語、崩潰怒吼，終至分道揚鑣。
隨著劇情推演帶出驚人的事實：原來最初的提案者並非真的磊落，反對者竟然才是坦蕩蕩的那位。
結尾的反轉很高明，什麼都沒有發生過的平行時空，愉快平和的月蝕之夜，但對於才剛見識過波淘洶湧的觀眾來說，還回得去嗎？
如果是我身處類似場合，應該會反對到底，只是該如何保有他人的面子不讓氣氛尷尬，可能還得多學習。如何劃分「隱私」與「秘密」，是自己要面對的課題，雖說只能尊重他人的決定，但我們也有道不同不相為謀的選擇哪。
光看片名就覺得很動漫，而這電影的確是改編自中國畫家項瑤的網漫作品——剛步入29歲的熊頓，狗熊的熊、牛頓的頓，經歷裁員與男友劈腿，接踵而來的厄運是被診斷罹患淋巴癌。
明明是悲慘的人生遭遇，卻用很喜感的手法來敘事，忠實呈現了女主角樂天的個性。雖然有時也不禁疑惑：她是不是少根筋，難道都不曉得輕重緩急？面對嚴肅的事情卻嘻嘻哈哈？
「笑著死總比扭曲著死好看吧！」
夜深人靜上網查找自己的疾病，閒暇時繪製漫畫紀錄這一路的點滴，熊頓不是真傻，她只是選擇用開朗的笑容面對每一天。
「人不能因為早晚有一天會死，就不想活了。死，只是一個結果，怎麼活著才是最重要的。經歷過、愛過、堅強過、戰勝過自己，有過這些過程，才算沒有白活過吧。」
想當初看到片名就不禁挑眉：這是想要嘲諷還是惡搞？
讀了介紹以及不少好評倒是起了興趣，觀賞後更覺得時間花的很值得。不同於《我家什麼都沒有》、《Tidying Up with Marie Kondo》與其他紀錄片，這部電影赤裸裸地呈現追求極簡過程中的各種現實衝突，包含外在與心靈層面，讓人反思這一連串行為背後的真正意圖。
從北歐學成歸國的女主角小琴，希望在家鄉複製貼上純淨簡單的風格，改造慾望的迫切使小琴採取粗暴的手段對待自己與家人，結果適得其反。
印象最深的片段就是用黑色塑膠袋包住想要拋開的一切，彷彿眼不見為淨就能抹滅記憶；但，一味丟棄就能告別過往嗎？
小琴最終還是擁有了理想的工作室，走過顛簸後她也明白：物品只是載體，與自己內心和解才是真正的重新開始。
這部電影上線熱播時，相關的性別議題即隨之浮出檯面。
我不擅於社會觀察，囫圇吞棗讀著別人的剖析，烙下的印象是「恐怖與浪漫的距離」。故事本身其實不怎麼吸引我，加入Netflix片單乃出於對邱澤與許瑋甯兩位演技的好奇 以及術後休養太無聊
有人用小姐與流氓來形容，我倒覺得無法類比：以討債為業的阿成的確是流氓（邱澤飾），浩婷（許瑋甯飾）隻身照顧體弱又背債的父親，是安分守己的良家婦女、不算養尊處優的小姐。
兩人成長背景中的苦拉近了彼此的身份差距，浩婷從初始的厭惡到逐漸被打動，在我看來是合情合理的。至於怎麼可能愛、為了什麼愛，此大哉問放在現實中本難有好解答，由眾生百態提取意義是主觀的，浩婷坦然脫口「啥款」的霸氣擄獲少女心，但可別忽略她所扛起的相應後果。
可惜日常的市場約會被剪掉上不了大螢幕，漏網鏡頭竟然更完滿詮釋了阿成與浩婷的感情，看了更理解這兩顆心為何而靠近。人生本多荒謬事，回想最後電影結局的安排，似乎也沒那麼奇怪了。
